7月25日，是浮瞳乐队“情绪的湍流”主题巡演重庆站的日子。

晚上八点半，巡演开始。舞台背后屏幕上一只“眼睛”随着音乐的渐进，缓缓转动，慢慢“窥探”听众的内心世界。正如乐队名字：“浮瞳”，以世界上最小的生物浮游动物的眼睛去观察整个宏观世界。

而浮瞳乐队，从音乐出发，触及每一个可到达的内心世界。

浮瞳乐队巡演现场

从校园到城市的音乐之旅

台上的吉他手菠萝、61，贝斯手沇彧，鼓手鱼头，乐队四人各自拨动手中的乐器，音符交织，此刻，场馆内流动的不止是音乐，更是浮瞳带来的情绪和故事。

来自重庆的歌迷则站在台下，慢慢感受他们与浮瞳的情感和故事的共鸣。

在做音乐的这条路上，乐队的贝斯手沇彧的故事显得有些“传奇”。沇彧来自山东，和大多数父母一样，他的父母希望他考公考编，不失为一份稳定的工作。现在，与父母规划好的道路相反，他走上了“不正经”的道路：玩音乐，组乐队，开巡演……沇彧在初中时第一次接触吉他，家里人知道后并不支持，甚至把他的第一把吉他从家里楼梯摔了下去，“到现在也不太自信，也不敢和爸妈说”。

虽然没有得到家人的支持，但幸运的是，沇彧结识了一群志同道合的伙伴们。在大学的一场商演活动中，因为共同的热爱，来自天南海北不同省份的四个年轻人走到一起，在青岛成立了乐队。

浮瞳乐队采访现场

去年四月，浮瞳在地下车库完成了乐队真正意义上的第一首歌《燕岛》，至此，乐队正式启程。今年，他们背上行囊和乐器，走出校园，行走四方，带着新专辑开始了全国十二城巡演，从长沙到北京，从杭州到成都，每一个地方，每一站巡演，对他们来说都是一场奇妙的体验和旅行。

巧合的是，乐队也在今年告别了大学生活。在大学乐队时期，他们曾在山东的各个高校里巡演或是参加各种音乐节，青岛大学的十佳歌手、彩棠湖音乐节、DMC高校联合拼…….大大小小的演出，都见证了浮瞳的成长。在去年的山东大学沙滩音乐节中，他们因其独特的风格和现场氛围获得了很多大学生的喜欢和支持，甚至有些歌迷纷纷在音乐平台上催更新专辑。

如今，身份的转变也意味着无论是自己还是听众对音乐的要求和评判标准都更高了，“离开学校以后我们也明白，没有人会再把我们当成学生，我必须以不一样的思维和心态去要求自己”，吉他手61直言。在学校，同学、朋友会过来捧场，但离开了学校，外界严格的评判和考验也会接踵而来，面对这些变化，浮瞳也在慢慢适应和磨合。

此次巡演结束之后，除了在城市演唱，他们也仍会时不时回到校园演出。从学校出发再回到学校，从新手到老练，我们将看到不一样的浮瞳乐队。

“浮瞳是个情绪黑洞，小心勿入”

“如果用一种天气来形容浮瞳的音乐，你们会选择什么来形容呢？”

不同于预想中用“阴天”、“雾霾天”这些天气一笔带过的答复，浮瞳乐队的回答放映着这样一幅画面：江南阴雨连绵，成片的青苔布满鲜少有人踏足的小径，突然某一刻天空放晴，树叶的水滴仍清晰可见，坑坑洼洼的地面还倒映着行人的身影，但太阳总会把雨水都蒸发掉，被乌云笼罩着的一切又将重新焕发出生机。

就像乐队的《雨孩的风筝》这首歌，“雨水是宣泄的躯壳，滴下来的孩子，握着断掉的线寻找风筝”，长达三分钟的纯乐器前奏加上一段四川方言的念白，灰蒙蒙的天空下，山雨和湖雾交织，音乐代替那个寻找风筝的雨孩发出直击心灵的呐喊和嘶吼，迸发出一股自由的力量，让人不寒而栗。

“浮瞳是个情绪黑洞，小心勿入”，带着点悬疑和迷惑，浮瞳这样描述自己。而情绪，是浮瞳的音乐里最不缺的，也是乐队最想传达给听众的东西，无论是《燕岛》的“月色下散落的尘埃，遗忘的是在意的”，《梦》的“天花板上的污渍，看不清，像星星”，还是纯乐器演奏下情绪的波流涌动，或失落，或乐观。正如他们所说，“不必感同身受，只要你走出livehouse时，依然能够感受到自己的情感世界蓬勃生机就好。”

浮瞳乐队巡演现场

作为一个感性的乐队，写歌时会带着点情绪，演唱时会宣泄点情绪，甚至在音乐创作过程中刻意制造情绪，“在写旋律时，我会把房间灯全部关上，窗帘拉上，把自己关在小黑屋里，抽烟喝酒，可能在里面哭或者笑，要么就是在地上打滚……”，这种在别人看来不正常的行为，贝斯手沇彧却觉得很享受。

感觉来了，情绪到位了，创作也就开始了。都说实践出真知，而在浮瞳的创作过程中，争吵代替了实践，好的音乐作成为真知。争吵，是他们四人面对创作分歧时一致的解决方式。在他们眼里，这是一个良性的东西，从争吵到解决，在争吵中把不同的思想汇集才能创作出好的作品。

除此之外，对他们而言，能否打动人是衡量音乐好坏一个非常重要的标准，“你的音乐要想打动别人，首先就要打动自己”，回望过去所创作的音乐，浮瞳感慨“有些幼稚和尴尬”，即便可能已经打动不了自己，但作为成长过程的一部分，都是他们音乐路上浓墨重彩的一笔。

“感谢后摇，感谢坚持后摇的人”

走进浮瞳演唱现场，像漂浮在一座情感孤岛，灯光混沌交错，音乐渐进，情绪迸发，浮瞳用手中的乐器荡起阵阵浮波，台下的听众随着旋律和鼓点或漫步或狂奔，让音乐代替语言，诉说着彼此的心声。

后摇，氛围，独立，这是浮瞳乐队在官方简介上标注的风格。后摇，不同于传统音乐的表现形式，多为器乐演奏，人声演唱的部分较少。但是，浮瞳最初对于自己的风格定位并不清晰，风格的确定和转变发生在和庸医乐队联合发起的“之后计划”巡演，这场演出希望能让所有以和后朋、后摇等风格自赏的乐队用音乐代替言语桥梁，用音符刻画情绪氛围。

在这之后，乐队发觉自己渴望表达的东西，后摇，可以很好地接纳他们的想法。从《浮瞳》到《沐》，时而跳动的韵律，时而躁鸣的音墙，时而隐匿的歌唱声，浮瞳乐队极富感染力和想象力的音乐让每一个沉溺其中的歌迷颇受动容。

浮瞳乐队采访现场

有一位微博上的网友正是沉溺在浮瞳所带来的情绪的湍流中，他曾这样评价，“感谢后摇，感谢坚持后摇的人”。后摇作为一种小众的音乐风格，浮瞳也很感谢能遇到这样一群听音乐的人，因为后摇，因为音乐，一群毫无关联的人产生了精神共鸣。

然而，对于以后的发展方向，浮瞳并不确定后摇是否还适合。“大家想表达的核心是情绪，是自己的思考，是自己对于生活或情感方面的理解”，但他们坚信，浮瞳不会被某一种音乐风格框住，无论是哪种风格都是乐队真正想要表达的东西。

乐队想要表达的，未必是听众喜欢的。如今，流量为王，浮瞳和大多数乐队一样都期待自己的音乐能被越来越多的人知道和喜欢，也曾幻想过粉丝量在某一天会爆炸式地增长。组建乐队做音乐的三年多以来，花费大量的时间金钱，跟陌生人相处沟通，作品反馈不如人意等也成了常态，甚至在很多人看来是一件吃力不讨好的事情。

在经过多场巡演之后，相比于此，对于未来，他们更希望处于一种坚持和享受做音乐的状态。“不管最后能走多远，享受当下，享受组乐队的过程，本身就是一件快乐的事情。”这是浮瞳对正在追求音乐梦想的大学生乐队的一点建议，也是他们目前在做的事。

浮瞳乐队巡演现场

结语

今天有感觉了就写点旋律，明天来灵感了就作个曲，浮瞳在音乐创作上遵循着时间和情感的沉淀，不断追求最好。就在正式巡演之前，乐队察觉到为赶时间而发歌的不佳状态，最后紧急叫停了发布新专辑的计划。在当前高效产出的快节奏时代，可能浮瞳在音乐这条路上走得不算太快，但相信只要一直在路上，走的每一步都算数。

晚上九点半，巡演结束，浮瞳四人走到舞台中间，站成一排，一如往常默契地鞠躬致谢。对乐迷来说，巡演会结束，但浮瞳的音乐带给他们的情绪则会在心底绵绵不息。点开网易云《燕岛》最新的一条评论，“重庆live留下足迹！”，和这条评论一般，音乐泛起的层层涟漪将永存在听众心中，这对浮瞳来说足矣。

记者：劳凤玲；摄影：赖远芳；摄像：姚苗；编辑：周家婧